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Las Palmas de Gran Canaria, 1976
Laura González trabaja trasladando al cuadro su interés por la dimensión de la obra de arte y cómo esta se genera en el mismo espacio del espectador, acogiendo en su propio seno la actual crisis de la pintura moderna en su ejercicio más autorreferencial. Uno de sus trabajos más conocidos en esta línea es "Screen Pictures", óleos (6) sobre lienzo pertenecientes a un proyecto iniciado en 2006.
Su pintura apela de forma muy concreta a la mirada del propio espectador, intentando captar toda a su atención como si se tratara de un "interfaz": diálogo entre la obra y el espectador, entre el creador y el espectador y/o entre la obra y el creador. Pide, solicita y demanda a esta mirada individual un tiempo de recorrido, al igual que pretende atestiguar y reivindicar un tiempo en su ejecución: tiempo para pensar, pero que nos es negado en virtud de la exigencia de un alto rendimiento en forma de productividad, un elemento totalmente transferible a todas las esferas de la vida.
Cada imagen tiene a su vez un texto (mensaje) codificado en una serie de líneas casi hipnóticas- que sólo se puede ver y observar dejando una distancia mínima: conforme ésta se acorta, el texto en cuestión se diluye y queda el fondo pictórico.
Le interesa más el problema que la solución, porque, entre otras cosas, asegura desconocerla, un elemento que le sirve de motivación.
"La consideración de la pintura dice- desde su propia fisicidad como materia / color, la del lienzo como ventana virtual / pantalla y la de la interacción de ambas (cuadro) como contenedora de información semántica (texto / mensaje) adicional a la estética - capaz de activar, remitir y comunicar a un supuesto espectador - son los tres conceptos primarios a través de los cuales se desarrolla mi trabajo".
J.H.
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